＊梅ブログ＊

[音楽] カテゴリの記事

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• 過去のコンサートの話。

  季節はずれの冬眠から覚めてみました。風邪が治りきらず、ずーっと気管支の中でくすぶり続けています。最近の流行なのだそうです。えっへん。流行に乗っちゃったぞ。…ちっとも嬉しくないんですが…。ちょっと前になりますが、またコンサートに出かけました。新日本フィルハーモニー交響楽団、すみだトリフォニーホールにて。6/14、かな。ツィンマーマン作曲 1楽章の交響曲 ラヴェル作曲 左手のためのピアノ協奏曲 ヒンデミット作曲 交響曲 「画家マティス」 指揮：クリスティアン･アルミンク ピアノ：舘野 泉 いずれも聴くのは初めての曲。「1楽章の交響曲」、あまりいい印象が残らず…。出だしの不協和音の衝撃に怯えて意気消沈、というか。でも、チェレスタ＆ピアノも含めて打楽器の方がいっぱいいらっしゃって、そのお仕事っぷりを見ているのは面白かったですね。（この楽しみ方、ショスタコーヴィチ５番のときに似ている…）「左手のためのピアノ協奏曲」は戦争で右腕を負傷したピアニストのために作曲されたとのこと。タイトルどおりピアノは左手一本のみで演奏する曲で、御病気で左手中心の演奏活動に切り替えられたピアニスト舘野氏の左腕五本の指が奏でているのだけれど、到底そうとは思えない音の厚み。低音を保持している間の響きが私好み。全体に少し哀しげな曲調で、ちょっとジャズ風のモチーフもいっぱい。（といっても、やっぱりジャズとはノリが違うと感じるけれど）とてもキラキラとした響きを持つ演奏とあいまって、この上なくオシャレ。ところでホールで貰った解説冊子には、こんな記述が。「若い作曲家に向かって、「もし君たちの誰もが私のように働くならば、私と同じ結果が得られるだろう」と宣ったのは、オーケストラの魔術師モーリス・ラヴェル（1875-1937）である。傲慢さすら感じるほどの、己の職人性に対する信頼と自信っぷりだ。」（渡辺和『Program　Notes』2008.June）うーーーん。えーと、つまり、「私のようになれないのは努力が足らんのだ」「頑張らないオマエが悪い」ってことでしょうか…？？げー。こういう意見、最近よく聞きますけど。絶対、ぜっったい、そんなこと、ありません！！…って思ってるんですが。だって、「私のように働く」ための条件が全て万人に揃ってる、スタートラインや環境が全員同じだったらいいんですけどね。そうじゃないじゃん。けど、まあ、「これだけ凄いもの作れるんだったら、何を言っていようと、たとえどれだけ傲慢だったとしても、いいか」という気分にさせてくれます。ラヴェル先生に関しては。…お友達には絶対なりたくないけれど…。「画家マティス」、これはヒット。いずれCDを買いたいし、演奏機会があれば行ってみたいとも思いました。金管楽器が活躍する場面が多い印象の曲ですが、特にフルートが際立っていたように思います。（この主席フルート奏者さん、とても素敵です。と毎回思います。）画家マティスの作品であるイーゼンハイム祭壇画と、それを製作する彼自身を描いた歌劇が当初作曲され、それをまとめなおしたのがこの交響曲。第三楽章の、「聖アントニウスの誘惑」が何とも怪しくて妖しくて。魅力的です。もともと歌劇だったのがどうして交響曲になっちゃったのか知りたい、それから是非この祭壇画を見たい、という気になり、ネット上で探してみたりして。 「だから何やねん」第21講「画家マティスをめぐって」長岡シティアンサンブルの団員向け広報紙のコラム記事を所収。上記↑のページ下部にある参考文献のリンクのうち、上から3番目（Wikipediaの下）には、イーゼンハイムの祭壇画の画像が掲載されていました。ところで、聖アントニウスって、マーラーの交響曲第２番『復活』の３楽章で魚に説教をしている彼でしょうか。と思って調べてみたら、どうも違うようです。ヒンデミットの描いた聖アントニウスは中部エジプト出身、西暦251～356の人、マーラーの方は「パドヴァの聖アントニウス」というそうで、ポルトガル出身西暦1195-1231なのだそうだ。ふーーん。なんだかだらだら長くなってきたので、ここでおしまい。です。

  2008年06月28日

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• ジ・アート・オブ・アルド・チッコリーニ　第２夜：協奏曲

  お久しぶりです・・・（←よれよれ）いろんなことがありました・・・いろんなことが。旅行一本、コンサート二本、諸々お祝い三本、破損物件五件・・・その間にも花は咲くわでかい買い物はするわ寝込むわ歳は取るわ・・・・・・。歳、とっちゃった・・・。それはさておき。まず一番にご報告したいのは最近最も感動したことですッ！！（他は、追々・・・）◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆ジ・アート・オブ・アルド・チッコリーニ第2夜：協奏曲アルド・チッコリーニ[ピアノ]ペトリ・サカリ[指揮]新日本フィルハーモニー交響楽団[管弦楽] シューマン／ピアノ協奏曲 イ短調ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 ◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆＋◆ ↑もう、書いているだけで、ヨダレがたれそうです。鶯宿梅、垂涎のプログラム。ダイスキな曲ばっか。演奏は、んもう、もう、すっごい、すっっごい、ブラヴォーでした。ヨダレよりもナミダでましたもん。特にシューマンの協奏曲には陶然としました・・・はあ（溜息）。序盤こそ、オーケストラがチッコリーニ氏の出方を窺うような、「これでいいの？このくらい？こんくらい？？」とやってるような感をうける部分もあったものの、一旦みんなで元気に走り出すともうそんなのぜんぜん気にならなくて、ひたすら気持ちよくぐるぐる回るシューマン節に浸りきり。チッコリーニ風味も大変大変素敵でした。ドビュッシーのピアノ作品全集をCDで聞いて気になっていた方だったのですが…シューマンも美しかったです。低音の響きに惚れ惚れ。今回シューマンのピアノ協奏曲で発見！だったのは、この曲ってトリプルコンチェルト（っていうのかしら？ドッペルコンチェルトはメイン楽器が２つで、３つに増えたら・・・？）なのかな？と言うくらい、オーボエとクラリネットが大活躍していること。CDで何度も何度も聴いていた曲だけれど、実際に聴いてみると、随所でオーボエとクラリネットがピアノの音色に艶やかに絡まって、本当に美しい曲だな～と改めてうっとり。シューマン先生、オーボエお好きですか？？ラフマニノフももちろん！良かったですよ～。私にとっては、初めて自分で自発的に買ったクラシックCDの一つで、なおかつハマるきっかけになった最初の曲。最近では、何シーズンか前（あれ、いつだっけ？）、フィギュアスケートの村主選手と高橋選手が揃って使用していらして、揃ってよい成績を収められていたので、知っていらっしゃる方も多いかもしれない曲ですね。出だしが、一番の発見。ご存知の方にはお馴染みの、あのアルペジオと低音を組み合わせたモチーフ（チャララ～ン、ガーン、ってなやつ）を、割と速いテンポで軽めのタッチで始めたと思ったら、どんどん、どんどん、大きく、そして「遅く」なっていく始まり方だったんです。これには、けっこう、びっくり。今まで何人かの方の演奏を聞いた限りでは、どんどん音は大きくなり、そしてテンポを速めていくと言うパターンしか知らなかったのです。でも、こちらも良かった。なんというか、小さななにかが集まって、どんどん質量を帯びて、重いんだけど、それでも耐えて、耐えて、だけどとうとうあるところで堪えきれなくなって、奔流となって飛び出す、そんなイメージが、この曲の１楽章のあまりにも重くて切なくて美しい印象に重なるので。私の印象では、この第一楽章って、我慢に我慢を重ねて、人に知られないように頑張ったけれどあふれてしまう苦しさとか悲しさとか、堂々巡りしてしまう思い悩みとか、そんなイメージなもので。・・・ちなみに暗いばっかりじゃないですよ、この曲。第二楽章はゆったりとして、ほんのすこし甘いような、でもちょっぴり切ないような、そんな夢の中を彷徨うようなメロディーが楽しめますし、第三楽章は、なんだか勇敢な、ちょっと痛いような、シリアスな、そんな箇所を経て、最後は華やかに閉じます。私の勝手なイメージとしては、いろんなことあってさ、痛かったけどさ、頑張って乗り越えちゃったんだよね、エヘヘ、みたいな、そんな、「コンジョー据わった希望の曲」だと思っております。（←ホントのところどうなのかは知らないけど）というわけで、私としては、つらいとき、おすすめ。・・・と、私の勝手な解釈はさておき。ホントにこのコンサート良かったです～～。チッコリーニ先生また来日してくださるかしら～。

  2008年03月26日

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  珍しく、ウタモノ

  　今までポップス…というか、歌の入っている曲をあまり聴く機会が無かったのだけれど、友人に勧められて聴いてみたら結構気に入ってしまった、新居昭乃さんと言う方のＣＤ。左の最新作はアニメのエンディングテーマとして使われているとのこと。他の作品も、アニメに使われているものも多い様子ですが、その辺疎いので何とも…。でもなんだか、聞くと絵が描きたくなるような曲です。声も優しくて、でもべたっとしなくてワタシ好み。聴きながら編み物とかの手仕事するのが今のお気に入り。右の作品リンク（楽天ブックスです）を辿ると、視聴もできるようです。

  2008年02月17日

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• ブルックナー　交響曲８番

  ちょっと書き込みが前後してますがコンサートに行ってきました。ブルックナー作曲 交響曲 第8番 ハ短調（ノーヴァク版1890） 指揮：ヴォルフ=ディーター・ハウシルト演奏：新日本フィルハーモニー交響楽団場所：すみだトリフォニーホールブルックナーを聞くのは初めて。事前に家にあったCDを聞いて一言。…これは、寝ます。（キッパリ）細かいモチーフが次々出てくるのはいいんだけど、全体でどこへ連れて行かれるのかちっとも分からない。むぅ。突然ナゼか大盛り上がり。むぅ。しかも繰り返しばっかり。むぅ。これじゃまるで…まるで…おじいちゃんの昔語りみたいじゃないですかッ！！わしがこどもの頃はな…金がなくってな…それこそ食べられるものは雑草だって食ったもんじゃ……結婚式の日の婆さんはそりゃあもう綺麗でなあッ！！！わしがこどもの頃はな…金がなくってな…こんなカンジ？？（←例えがしっちゃかめっちゃか…）や、ファンには怒られそうですけど。ほんとに、かなり、心配でした。でも結局寝なかったんですよねー。指揮が良かったのかなー？メリハリもあって盛り上がりも前後に溶け込んでいて説得力があるような気がしたし。本当はディテールにものすごく凝った作品なんだなと分かりましたし。（こんだけ繊細だと、CDで聴いちゃあもったいないかもね…。）ところで、終わった瞬間「ブラボー」って叫ぶのはどうかと。もうちょっと浸らせてホシイ…。まあ、そのくらい、大受けの演奏会ではありました。でもやっぱり、どんなに緩急が見事でも、ディテールが鮮やかでも、「じっちゃんの昔話」でしたけど。（↑曲そのものの性格なんだわね…）ブルックナー強し。

  2008年01月19日

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  シューマン：オーボエとピアノのための作品集

  今更気付くのは遅すぎるのですが、よそのブログにトラックバックを貼ってもこちらからアクセスするルートはつかないのですね…。あちらからのルートを引っ張っただけとは…。反省。引用みたいなものだと思い込んでおりました。これまでトラックバック貼らせていただいた皆様、大変失礼しました。こちらからご紹介ルートつけていなくてすみませんでした。そんなわけで、今日からはご紹介をつけます。さて、本日のタイトル。Szellさんのお書きになっておられる「橋本健二の読書＆音盤日記」で紹介されていたＣＤです。当該記事はこちら気になって、別件で都心へ買い物に出かけた際、本来の用事そっちのけで捜索＆購入。そして本来の用事そっちのけで帰宅（笑）。早速旦那さまと鑑賞会。これは…。イイですよ。ワタクシ、「ツボにはまって」しまいました。詳細は是非、上記リンクのブログ記事をご覧くださいませ。音楽のお話だけでなく、書籍のご紹介記事も頻繁にアップされていて、勉強になります。以下、ワタクシの超個人的感想。５タイトルの曲が収録されているうちの１番目、「オーボエとピアノのための３つのロマンス　作品９４」が特に素敵。ブレンデル氏のピアノが気持ちいい。深みがあって力強い印象。そして、疾走感というのでしょうか。そういう躍動感をもって導いてくれるように思えます。一緒に歌うホリガー氏のオーボエが本当に綺麗。低音域にうっとり。決して、テンポは速いとも思えないし、大音声を張り上げるでもないのに、なんでしょう、このものすごいドラマティックな展開は。そして爽快に哀しい感じは。これぞ、メリーゴーランド・シューマン節（←勝手に命名）全開って感じですかね！？あ、鼻息が荒く…すみません…スキなんです、こういうの。シューマン：オーボエとピアノのための作品集

  2007年11月12日

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  シベリウス交響曲第2番

  先日来の仕事の締め切りを、やっと越えた。ひと段落した後もこまごま、ばたばたしていて、気付いたら身体はぐったり、脳は緊張状態。リフレッシュしたくて、夕食の音楽には久々にシベリウスの２番。私がクラシックのＣＤを、指揮者名で探すようになったきっかけの曲。当時の会社の同僚が、ジョージ・セルのライブ版と、セルジュ・チェリビダッケ版のこの曲のＣＤをまとめて貸してくれたのだ。一度聴いて、性格の違う2つに驚いたものの、どちらも気に入って、セル版はすぐに入手。【送料無料選択可！】ライヴ・イン・東京 1970 / ジョージ・セルチェリビダッケ版は…見つからず。同僚曰く、正規版じゃないかもね、と。どうしても忘れられなくて、こっそり録音させてもらって、家で聴くだけにしている。今回はこのチェリビダッケ版。本当に本人かどうか、怪しいものだが、誰の演奏であったとしてもこれは官能的だとおもう。音源があるのなら、ぜひとも発売して欲しいのだけれど。シベリウスは、さむくて、つめたくて、透明なイメージで、冬の朝に似合うとおもう。２番は、交響曲なのに、標題音楽みたい。ものがたり、とか、現代ならＲＰＧなんかが作れそう。政治的意図は、あったのか、なかったのか。夕食後も聴いていると、気持ちよくなって、このまま５番と６番も聞きたいな～と思っているうちに、眠ってしまった。はっ、と目を覚ますと、ダイニングは真っ暗。旦那さまが覗き込んで、「おはよう。今、午前五時だよ。僕はまだ仕事してるけど、寝てていいよ？」ど、どういうこと？？無駄に、きょろきょろ。脳を高速回転させたいところだが、空回り。ただただ、あせる。そんなに、寝ちゃったの？？皿洗い、してないぞ？シベリウス、恐るべし。と、漸く時計を見つけ…２３時…？「あ、ばれちゃった。」旦那さまに、じうろくもんきーっく。

  2007年10月15日

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• 新日本フィル「魔笛」「ベートーベンP協４番」「ブラームス４番」

  モーツァルト作曲 歌劇「魔笛」 K.620 序曲 ベートーヴェン作曲 ピアノ協奏曲 第4番 ト長調 op.58 ブラームス作曲 交響曲 第4番 ホ短調 op.98 指揮：ミヒャエル・ボーダー ピアノ：アンティ・シーララ 演奏：新日本フィルハーモニー交響楽団場所：すみだトリフォニーホール上記、聴いてまいりました。指揮のミヒャエル・ボーダー氏の舞台を拝聴するのは２度目。一昨年同じホールで、同じく新日本フィルの演奏によるブラームスの「ドイツ・レクイエム」だったのですが、これが涙滂沱。「当人にもそれがなぜなのかちっとも訳が分からないんだけどひたすら泣ける」という凄まじい演奏だったので、かなり期待して行きました。ブラームスの4番は私のお気に入り。しかし、ベートーベンは、小中学校の音楽の時間以来、実はあんまりスキじゃない。いくつか聴かされたように思うのだが、その頃出会った曲が悪かったのか私の受け止め状況が悪かったのか、ともかく大勢が一度に集まってこぶしを振り上げて高揚するみたいな、強大な力がある印象があって、それが怖かったのですが。今回は、杞憂。ピアノ協奏曲４番は曲自体非常に美しいうえ、このピアニストが弾くと繊細さが際立って聞こえました。なんとも形容しがたいが、ふわ、と小さな音が一瞬のうちに質量感を帯びるように感じられて、思わずぞくり。アンコールではシベリウスの「夢」Op.58‐1。フィンランド生まれのピアニストらしい、のかも。これは音で編み上げたしなやかなタピストリーを見るよう。しかし高音部で時折、ほとんどランダムかのように響く音色が、どこかに隠された水琴窟のように冷たく硬質に響いて聞こえる。１０本の指で、同時にいくつもの質感が生み出されるのが、私ごときにもわかるなんて。あんまりよかったので、おみやげにアンティ・シーララ氏のCDを購入。ついでに、サインまでしていただく。ついでに、にっこり微笑んでいただく。どうもありがとう。ネットだとみつからないなー。こちらにちょっと情報が。CDショップ・カデンツァしかし、協奏曲の間、なんだか寝ている人が見受けられて、不思議でした。「道成寺」と同じ原理かな、などと思ってみたり。（←これについては、そのうち別に書きます）それはいいんだけれど、コンサートホールでいびきをかくのだけは、ちょっとご遠慮頂きたく。大変すみませんが…。ブラームス、今回は泣きませんでしたが、よかったと思います。生で聴くと違いますしねえ。第３楽章あたりからはすっかり引き込まれてしまい、楽章が終わるごとにほうっ、と溜息。弦が私は好きですが、今回は管楽器群に釘付けでした。

  2007年10月06日

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• 新日本フィル「こうもり」

  Ｊ．シュトラウス２世：喜歌劇「こうもり」指揮：クリスティアン・アルミンク演奏：新日本フィルハーモニー交響楽団会場：すみだトリフォニーホール上記、見て参りました♪ワタクシ、ここ３年ほど新日本フィルに通っております。何気なく行ってみて、なんとなく気に入って。ホール付きのところですので、いろんな意味で安定もしてるのではないかなー、というわけで。続いております。あと、シリーズにもよるようですが、けっこう日本初演、などの珍しい曲も演奏しており。特に年間券を買うと、好むと好まざるとにかかわらず、いろんな曲が、しかも安価に聴けて、楽しいんです。で、このトリフォニーホールのシリーズでは、舞台作品も上演されます。一昨年やはりここで見たオネゲル「火刑台上のジャンヌダルク」に非常に感動したので、今年も期待。今回は、もお。サービス満載♪おまけ特盛り♪もともとの作品がコメディなのですが、より演出に気を配り、より楽しく提供することに力が注がれている気がしました。ギャグ（？）を分かりやすくする、とか。笑いって、劣化しやすくて、難しい気がします。時代によっても、文化によっても、ちょっと軸がずれただけで、ちっとも面白さが伝わらなくなってしまう。オヤジギャグが受けないのは、オヤジのせいだけではなくって、時代がちょっとずれちゃったという理由もあるのではないでしょうかね。ちょっと前流行ったギャグって、プロの芸人さんのものでも面白くなくなっちゃうでしょう？そう考えると、落語とか狂言とか、古典芸能の中の古典作品で未だに笑いが取れるのも、凄いことだと思います。異文化の笑いを共有するなんて、もっと難しい。大学の英語の授業で、海外の現代喜劇を翻訳する、というコマが面白そうだからと履修したのですが、笑えるどころか泣きたくなるくらい大変でした。どうでもいい話が長過ぎました。まあそんなわけで、分かりやすく面白い舞台にするための配慮と思われる演出がてんこ盛り。一幕にヴェルディの「乾杯の歌」（オペラ「椿姫」…つまり全く別作品の歌…）が入ったり、日本語の台詞や解説、時にはギャグが入ったり。フロッシュはカメラ小僧と化してるし、バレエダンサーの代わりに振袖で舞台上を跳ね回るおきゃんなイーダ（アデーレの姉）が登場するし、ロザリンデ扮するハンガリーの貴婦人はチャールダーシュを見事に歌い上げつつ、指揮者にセクハラを…！！うきゃー！！！サービスシーン満載であります。（作品を知らない方には不親切な説明でスミマセン。）ともかく、初めて見る人にもわかりやすくて面白い、肩肘張らずに見ていられる舞台でした。たのしかったーーー♪

  2007年09月23日

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• なつのおわりのボロディン

  夏休みが、終わってしまいます…。ひーん。さびしいよう。あまりに切ないので、買い物に出たついでに、そのまま逃亡。といっても、旦那さまと一緒なのだが。近所をさまよう。蝉の白い腹、オシロイバナの黒い種、くったりした朝顔…。よけい、さびしい。結婚披露宴で会場に流した、ボロディンの弦楽四重奏を聴いてさえ、泣きそうになる。エピソードも微笑ましい、名曲。いつもは楽しい気分になるのに。いったい、どうしたというのだか。

  2007年09月02日

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  ムラヴィンスキーのバルトーク

  今日は皆既月食が見られるはずだったのに、あいにくの曇り空、更には雷雨…残念でした。さて、明日からの旅行から帰るまで更新しないつもりだったのに、凄いものを見つけてしまったのでやっぱり更新することにしました。先日の聞き比べ以来、妙にムラヴィンスキーにハマっている我々。こんな本を買ってみたりして。ムラヴィンスキーと交流を深めた通訳者の著。ムラヴィンスキーと私　河島みどり 2005そして、今日は雷鳴の中「Mravinsky in Moscow 1965」を聴きなおし。普段は聴かない曲まで、聴いてみる。所有者（旦那さま）も初聴きの曲も聴いてみる。それは…バルトーク。「弦楽器・打楽器とチェレスタのための音楽」。私は、好きなんですが。フリッチャイ指揮のを嫁入り道具にしてきましたが。旦那さまは、イマイチっぽい。嫌いというほどではないようだけど。まあ、持ってるのに聴いたことない程度に、イマイチっぽい。まあ、あまり、メジャーでもないようだし、万人受けするかといわれると、難しいと思うのだけれど。いやはや、これが凄かった。ふたりして、びっくり。あたしは音楽を論評するような才はないし、主観的に気持ちいいかどうか程度の判断基準しか持ち合わせないのでこの感動がお伝えできないのは残念だけど、まあとにかく凄かった。ヘンな形容しかできないのが作者にも演奏者にも申し訳ないけれど、それこそヨダレが出そうでした。（垂涎、というやつですな。）いろんな音のラインが、交錯しているのが眼前に見えるよう。繊細で、クリアで、クール！ポーカーフェイスな印象のバルトークがますますカッコイイ。そして、曲の最後で、最初に現れたモチーフに戻ってくるのがはっきりと…もー怖いくらい。こんなのライブで聴いてたら、立ち上がれなくなりそうだわ。楽天にはないようなので、こちらでいかが。HMV　Orchestral ConcertMravinsky / Leningrad.po In Moscow (1965)はあ、ごちそうさまでした。それでは、旅に行ってまいります。３日ほどは確実に、更新ストップ予定です。

  2007年08月28日

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  「煙突の見える場所」

  月曜日は色々なトラブルが勃発して体力を使い果たし、風邪まで引いた梅です。バカでもやっぱり風邪引くじゃん？っていうかあたし、バカじゃないんじゃない？と思ったら、夏風邪はメカニズムが違うらしくてがっかり。ちえー。気を取り直してＤＶＤの音楽つながりで、もういっちょ。この日の音楽鑑賞は映画「煙突の見える場所」。1953年公開だそうです。音楽担当は…芥川也寸志氏！！ついでに芥川比呂志氏も出演！！うはー。オープニングの曲がなんとなく、「交響管弦楽のための音楽」（1950）の第一楽章に似ている気がするのは私だけですか？私、「交響管弦楽のための音楽」は第２楽章が好きです。何か色々バクハツしている感じが、脳内に楽しい物質を生成します。ストレスも楽しい物質に飲み込まれてスパーク気味ですよ。。。これを生で聞きたいがために、新幹線で２時間半ぶっとばしてしまったこともあり。だってなかなかお目にかかれないんだもん。会場の「京都コンサートホール」も見たかったし。磯崎新氏の作品だそうで。螺旋状の廻廊が不思議な空気を醸し出していました。昼間のコンサートでしたのでガラス張りのロビーも気持ちよくて、良いところでした。興味のある方は、どうぞ。「煙突の見える場所」沼尻竜典／日本管弦楽名曲集

  2007年07月17日

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  んんもー！！

  旦那さまが職場で（多分）結婚指輪をなくしてきました…。いや、４日も前の話ですが。まだ見つからないらしいのですよ…。しくしく。まだ３ヶ月も使ってないのですよ？？悪気はないと思うので怒るつもりもないけれど…はう。あたくしが何か旦那さまの潜在意識に障るようなことをしたのでしょうか。それとも日ごろの悪妻ぶりに神様が怒ったのでしょうか。あうあう。どおしよう。考えていると泣きそうなので、気を取り直して元職場の同僚たちの同期会に出席してきました。非常にバラエティー豊かなメンバー揃いですが皆仲がよくたいそう盛り上がりました。私など笑いすぎて声が枯れるほどはしゃいでしまいました。早くも入社４年目に入るので、大分仕事にも慣れてきた様子。その中の一人が難しい案件をまとめた、とみんなで褒め称え盛大な拍手をしたり、新人の品評会をしてみたり、自分の上司の噂話をしたり。万年一年生の私にはまぶしいかぎりです。でも、何だか痩せてきたように見える人、お疲れに見える人もいて、なんだかちょっと、心配。あんまり無理しちゃダメだよ？？病院通い、辛いんだから。話はちょっと変わって私の友人の音楽家ヒロイズムさんの宣伝です。深夜アニメ「一騎当千ドラゴンディスティニー」のオープニングの作曲や、本日（７月１４日）放送されたフジ系ドラマ「ＬＩＦＥ」のテーマ曲の作詞を手がけてます。　　時々宣伝を頂いて、そうするとお店にダッシュしたりテレビでチェックしたりするんですが…いやあ、すごいわ。この作者かと思うと、会ったとき何を話そうか困っちゃいそうだけど結局いつもの通りバカ話しかできないんだろうな。もっと実のある話振れないのか、私！！ツッコミはさておき、みなさんもどーぞ聞いてみてね♪

  2007年07月14日

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• ピアソラ。

  朝食の途中、旦那さまがハシント・チクラーナ（アストル・ピアソラ）を歌いだしました。アルゼンチン産はちみつが食卓に登場していたことに起因する様子。ねぇ、ハシント・チクラーナって誰？と尋ねるとちょっとワルそうなヒーロー、かな。とのこと。ふーん。清水の次郎長歌うようなもん？実在のひと？んー。職業はともかくおいとくと、箱根八里の半次郎、だっけ？あれの方が近くないかな。誰だかわからない架空の人物だと思うよ。…朝から旦那さま節炸裂であります。アルゼンチンの朝の食卓に箱根八里の半次郎が登場する光景を想像してみようとしたけど、途中でやめて出勤。ピアソラつながりでル・グランタンゴが聞きたくなったのでヨーヨー・マ　プレイズピアソラをお供に。ウイスキーのCMで有名になった演奏が収録されたCDで、私が初めて聴いたタンゴ。当時非常にはまったし今でも好き。しかしピアソラ本人の演奏を初めて聴いたときはぶっとんでしまった。リズム感が全然違う。拍は早くなくても凄い躍動感が。本人演奏のル・グランタンゴも聴いてみたいなー。ないのかな？？

  2007年07月05日

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